“For å kunne være en del av fremtiden bør vi kjenne fortiden” var det en klok person som sa. Og for deg som er interessert i fotografi, her er litt om fotografiets begynnelse.
Verdens første negativ I 1835 fremstilte engelskmannen Fox Talbot verdens første negativbilde. Gjennom kontaktkopiering av dette kunne han lage flere positive bilder på papir. Det eldste bevarte negativet viser Talbots smårutede vindu fra innsiden. Joseph Nicéphore Niépce tok verdens første vellykkede fotografi i 1826 – et bilde som viser utsikten fra vinduet i arbeidsværelset hans. Det var nok mange på samme tid som fremkalte negativer og senere lagde forstørrelser. I 1839 overleverer Daguerre arbeidsbeskrivelsen av daguerreotypien til Det franske vitenskapsakademi. John Herchel benytter for første gang betegnelsen «fotografi». Direkte-positive bilder på papir (Hippolyte Bayard). 19.august 1839 ble dagen som vi feirer Fotografiets dag.
Nyheten om fotografiet spredte seg raskt. Allerede i 1839 var det på moten i Paris å ta bilder med Daguerreotypikameraer. Talbots negativ/positiv-prosess gjorde det mulig å masseprodusere fotografier, og materialene ble stadig forbedret. Snart kom det mange atelieer drevet av profesjonelle fotografer, og disse tok i stor grad over for portrettmalerne. Fotografiet var nå i ferd med å bli industri.
I Norge Her i landet begynte interessen rundt fotografiet som kunst for alvor å vokse rundt 1970. I 1974 ble Forbundet Frie Fotografer grunnlagt (fotograf- enes kunstnerorganisasjon) med alt hva det innebar (forhandlingsrett, stipendier, galleri osv). En organisasjon som tok vare på fagfotografenes interesser, hadde eksistert siden 1894. Først i 1990 ble det opprettet en høyere utdannelse for fotografer ved Kunsthøgskolen i Bergen. Etter det kan det se ut som om alt har gått i rivende fart. De fleste akademier og kunstskoler har foto, og en stor gruppe kunstnere som er utdannet i andre teknikker arbeider innenfor mediet. Allikevel eksisterer det bare sporadisk forskning i emnet på universiteter og høyskoler, og kunstskolene underviser lite fotohistorie. I 1995 fikk Norge et nasjonalt museum med ansvar for fotografi (Preus foto museum). Samme år ble fotografiet innlemmet i åndsverkloven med et forsøk på å skille mellom fotografiske verk og fotografiske bilder. Hjelpeløsheten i juristenes definisjoner speiler historieløsheten og den evige debatten om fotografi kan være kunst – og når.
Hva er fotografi? Fotografi er en metode for å registrere et bilde av et motiv ved hjelp av lys eller beslektede stråling på et lysfølsomt materiale. Ordet fotografi er avledet fra de greske ordene phos (lys) og graphê (å tegne) og ble først brukt på 1830-tallet av Louis Daguerre.
Interessen for fotografi har stadig vokst. Et stort antall publiserte skrifter betrakter fotografiet under en filosofisk, sosiologisk og politisk synsvinkel. Det kan se ut som fotografiet i det 21. århundre står ovenfor en radikal forandring. Dens absolutte troverdighet trues av elektronikken. For i dag kan ethvert fotografi forandres og forfalskes til det umiskjennelige, ja faktisk gjøre verdener som overhodet ikke eksisterer, synlige og fikserbare. Men egentlig er det digitale bildet som derved oppstår intet fotografi, men resultat av et helt annet selvstendig medium. Det tradisjonelle fotografiet – det autentiske bildet – vil imidlertid fortsette å fylle en uunnværlig funksjon. Derfor er det svært nyttig selv å kunne bedømme det som til nå utvilsomt har artet seg som dets” seiers- tog” og selv finne ut hva fotografi er. Hva mener du? Er det digitale fotografiet fotografi?
For noen år siden var jeg så heldig å bli antatt til å stille ut på Fotografiets dag som Preus Foto museum i Horten arrangerte. Her ser du litt av utstillingen:
Her ser dere et bilde av meg fra en 17.mai på 70 tallet her i Bærum. Dengang det tok en uke eller to før vi fikk bildene ferdig fremkalt. Og uansett om det kunne blitt tatt bedre i dag, selv med et mobilkamera. Så er det viktigste å ha bilder og gode minner.
Et flott 17.mai bilde bør være like bra som selve dagen, om ikke bedre. Og husk at for å få det er det ikke kamera men personen bak kamera, deg. Men å ta gode bilder på 17.mai er ikke alltid enkelt. Det er mange ting som kan gjøre det litt vanskelig, som f.eks store ukontrollerende folkemengder, vær etc. Men her har jeg noen gode tips som kan gjøre det litt lettere å ta gode bilder på 17.mai.
1. Det oppstilte bildet:
Aller først. Ta noen oppstilte bilder både av deg selv og barna før barnetog, mat, vær og vind. Da er dere mest opplagte og ingen flekker på de fine klærne. Da har dere et fint minne fra nasjonaldagen i boks. Og alt annet blir bonus.
2. Plassering
Vær tidlig ute og finn et fint sted å stå med god oversikt og helst fremst i rekken. Kjedelig med bilder av andres bakhoder. Finn gjerne et sted med en høyde, trapp eller veranda. Den fulle og hele oversikten fra et fugleperspektiv gir ofte fine klassiske 17.mai bilder. La gjerne bilde rammes inn av flagg og farger. Ha kamera klart og fokuset på dine egne håpefulle i toget.
3. Vær bevisst på lyset Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Er det overskyet vær denne dagen, blir det oftere et mykere uttrykk. Noe som oftere gjør portrettene bedre også. Kontrastene blir svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem. På overskyete dager eller i skyggeområder er det fint å kunne bruke blitz for å lette opp litt skyggepartier..
4. Bakgrunnen Vær bevisst på bakgrunnen. Sjekk at det ikke stikker opp noen greiner fra hodene. Har du tid og mulighet, rydd vekk det du ikke ønsker å ha med på bildet. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Tenk på komposisjonen Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Og når du tar større oversikt bilder, husk rett horisontlinje.
6. Mat og drikke Dette er virkelig dagen for pølser og is. Få med gleden. Men husk, ingen liker å bli tatt bilde av når de er halveis inn i en pølse. Ta gjerne bilder av kaker og annen god mat denne dagen også. Gå tett på, og eksperimenter med perspektiv. Prøv deg gjerne litt frem ellers er det alltid «bankers» å ta bildet rett ovenifra, og med masse godt dagslys.
7. Froskeperspektiv:
Bøy deg ned så du kommer ned på barnas nivå. En ny vinkel og en fin inngang til det gode 17.mai bildet sett fra deres ståsted. Gir spennende bilder mot rene bakgrunner som f.eks. skyfri himmel.
8. Og det viktigste, lek deg, se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for å ha en kjempefin 17.mai, skap mange gode minner.
Da vil jeg bare ønske deg en riktig god 17.mai, kos deg! Og uansett hvordan bildene blir, frenkall de. Så har du minnene. Jeg er ihvertfall veldig glad for bildet mine foreldre tok av meg en 17. mai på 70 tallet. Alltid gøy å se tilbake og minre litt. Hipp Hipp Hurra!
Nå har det vært vinter noen måneder og våren nærmer seg. Vi har kommet til den tiden på året hvor mange av oss har begynt å tenke på sommerferie. Varme, late dager på stranden, fottur i fjellet, sydenturer, opplevelsesturer, hytte ved sjøen. Begynner så vidt å planlegger litt…sjekker litt på nettet, mimrer litt. Fotografiet du ser her tok jeg en varm sommerdag i fjor på Verdens Ende, ved Tjøme utenfor Tønsberg. Det er et flerlagsbilde der jeg har lagt flere bilder over hverandre. Det er sommerblomster, sjø, svaberg og det kjente Vippefyret. Vippefyret er bygget opp av rullesteiner fra strendene rundt Tjømes strender i 1932. Sommer for meg er nettopp dette. Sommerblomster, sjø, svaberg, varme dager og skape nye gode minner. I mellomtiden kan vi jo drømme litt…..tenke tilbake på gode sommerminner og nyte bildet. Fotografi/DGA «Verdens Ende».
Du har kanskje sett Demenskoret på tv og den gleden og helseefekten det gir både deltagere og de som ser på. Ekte glede! Men det er flere kulturelle aktiviteter som også gir det samme. Som f.eks fotografering som jeg er opptatt av. Det å komme seg ut å fotgrafere fine øyeblikk, flott natur, mennesker og dyr, gjør også at du er «her og nå» og får fokus på øyebliket. Og som du vet, det du fokuserer på får du mere av.
Ta frem kamera eller Mobilkamera i dag og se etter motiver som fanger deg. Ønsker du litt hjelp på veien har jeg et mobilfotokurs som du kan lese mer om her
Flere typer kulturell aktivitet kan ha helseeffekt, som f.eks. musikk, drama og historiefortelling, dans og bevegelse, klovning, lesing og skriving, foto og film, visuell kunst, arkitektur og design, museumsbesøk og multiple kunstformer. Prosjektet CultureForHealth presenterer her den reviderte «CultureForHealth Report. Kulturens bidrag til helse og velvære. En rapport om bevis og politiske anbefalinger for Europa.» Og rapporten kan du lese her
Hvordan skape deg et magisk kunst/fotografi år? Her får du 5 spørsmålsom gir deg dittsvar
Hvilke kunstopplevelser, fotograferinger, billedkunst, hobbyer eller andre kreative opplevelser utløste positive følelser, energi og minner for deg i 2022?
Hvilke kunstopplevelser, erfaringer, kreative aktiviteter og forpliktelser utløste negative følelser, energi og minner for deg i 2022?
Hva er den største og viktigste læringen du tar med deg fra 2022?
Hva vil du gjøre mer av i 2023 som gir deg positiv kreativ energi?
Hva er den ene kreative aktiviteten du er redd for å forplikte deg til å gjøre fordi du ikke tror det vil skje eller at du er god nok?
Du har nå alle svarene du trenger for å skape et magisk kreativt år for 2023.
2022 ga det til deg akkurat nå.
Er et av målene dine å være mer kreativ? Ta en titt på fotokurset jeg har her
Du er på ditt beste når du gjør det du elsker, så følg drømmene dine og la ditt indre lys skinne!Gjør det som får frem ditt lys!
Har du noengang tenkt over hvordan naturen og naturbilder påvirker deg?
Hvordan føles det etter at du har vært ute i naturen? De fleste av oss har mange gode opplevelser av å være ute i naturen. Enten om det er en liten tur i marka eller en båttur på sjøen. Så det er ikke vanskelig å tro på at naturopplevelser gjør oss godt. Noe også forskning beviser. Selv så prøver jeg å få meg en tur i naturen nesten hver dag, gjerne med kamera. Og jeg kjenner at pulsen senker seg og jeg er i «flyt» her og nå.
Heldigvis bor jeg med fine naturområder rundt meg. Og de blir flittig brukt, både med og uten kamera.
Forskning har vist at naturopplevelser kan endre hjerterytmen og gi en følelse av velvære. Undersøkelser av hjerterytme og andre objektive, fysiologiske og målbare funn viser positive sammenhenger mellom natureksponering og helsetilstand. Opplevelsen av egen helse og livskvalitet påvirkes positivt. Hjerterytmen endres, og følelsen av velvære stiger ved å se på naturbilder, se ut på et fint naturlandskap, eller ved å gå gjennom en park eller grønn lunge i et bymiljø.
Vi mennesker reagerer fysisk og psykisk på omgivelsene de utsettes for. Og vi reagerer med engang. Hvor lenge effekten varer, forskes det også på nå. Det som overrasker forskerne mest er at forskjellen mellom «å være i» naturen og å eksponeres for naturen via bilder, ikke var større. Dette har jeg selv fått være med og påvirke. I et bofelleskap i Bærum kommune der noen av beboerne ikke hadde mulighet til å komme seg ut så ofte. Hengte de opp store naturbilder jeg hadde fotografert, til stor glede for beboerne når de gikk på «tur» i gangene der. Og forhåpentligvis ga de dem lavere puls, følelse av velvære og positiv opplevelse av egen helse og livskvalitet. Og det er en god følelse som fotograf å få være med å gi.
Hva er et vakkert landskap? I kunstverdenen kan vi diskutere hva som er vakker kunst. Men hva som er et vakkert landskap det er det større enighet om. Alle mennesker, til alle tider, har mer eller mindre det samme bildet av hva som er et vakkert landskap. Forfatteren Sigrid Undset skrev i sin tid at menneskets hjerter ikke endret seg. Og det sies også at vi biologisk og fysiologisk er der vi var for 10 000 år siden. Mennesket vil være ute i naturen, for mye inneliv påvirker oss negativt. Så har du ikke mulighet til å være i naturen så ofte du skulle ønske. Ja så vet du hva du kan gjøre.
Fotografi, «Lomma»
Fotografiet, «Lomma» på vegg
Så har du ikke mulighet til å være i naturen, ta naturen til deg 😉
Her gir jeg deg mine beste tips når du skal fotografere med mobilen.
Selv startet jeg mitt fotofirma i 1999. Da var jeg mitt i foto utdannelsen. Lenge hadde jeg hatt en drøm om å bli fotograf. Og noen år tidligere, sa jeg opp jobb, fikk en ekstrajobb, leide ut leilighet og gjorde det. Jeg begynte på min «reise» som fotograf. Ekstra gøy var det når kundene og responsen begynte å komme. Og følelsen av å følge drømmen var ubeskrivelig. Derfor mitt første råd til deg – Følg din drøm!
Men over til mine beste tips for at du skal ta de beste bildene med mobilen. Her kommer de:
1. Du trenger ikke kjøpe profesjonelt kamera, mobilen holder Det er rett og slett unødvendig å investere i dyrt og profesjonelt utstyr, dersom du skal ta amatørbilder til blogg eller instagram. Med dagens gode mobilkameraer blir det fint nok. Dessuten er det mye lettere å få tatt bilder hvis du bruker mobilen – da har du alltid kamera tilgjengelig. Du får du fanget opp situasjoner der og da!
2. Vær bevisst på lyset Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Ønsker du et mykere uttrykk ta bilder i overskyet vær, dette er min personlige favoritt. Da blir kontrastene svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem.
3. Gjør bildet personlig! Bli gjerne inspirert av andres gode fotografier. Men bruk din personlighet og finn ditt utrykk. Vær litt annerledes, få frem en stemning eller følelse. Ta bilder av det du interesserer deg for. Da blir det mye mer interessant.
4. Fokuser på det du ønsker å vise Det viktigste er at du viser frem det som er interessant i bildet. Det som ikke gavner et bilde, har ikke noe der å gjøre. Vær bevisst på bakgrunnen. Ofte kan det være greit å rydde vekk noe i bakgrunnen. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Filter Bruk gjerne filter hvis du ser det kan forsterke utrykket på bildet. Finn dine favoritter og lag ditt utrykk. I en instagram post er det ofte finest hvis du bruker samme filter på bildene dine. For et mer helhetlig utrykk på instagram kontoen din.
6. Rammer Det finnes mange ulike rammer man kan velge for bildene sine. Men veldig ofte er det like greit uten.
7. Tenk på komposisjonen Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Bruk gjerne komposisjonsregler som «Det gylne snitt» og rett horisontlinje på landskap.
8. Apper
Noen ganger kan det være gøy å leke seg med litt apper. De appene jeg har på min telefon er: LiPix Pro, Timer Cam, After Focus og Camera +.
9. Inspirasjon
Gå på utstillinger, se på bilder i blader/bøker, google kjente fotografer, se klassiske sort hvitt filmer. I enkelte av de klassiske filmene kan du virkelig lære mye om lyssetting og komposisjon. Legg merke til komposisjon og lys neste gang du ser en film. La deg inspirere!
10. Og det viktigste, lek deg, gå i »mindfulnes» og se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for og ha det gøy.
Lykke til!
De fleste dager fotograferer jeg med mobilen. Mobilen er alltid med, ubevisst «ser» jeg fine komposisjoner og motiver. Og for meg så er det min «Mindfulness». Men profesjonelt til fotokunst og portretter etc er det ingen ting som slår mitt Canon kamera.
Ønsker du å lære mer, meld deg på et fotokurs hos meg. Du kan finne tidspunkt og mer info under kurs.
På bildet du ser her, var jeg på et fotoworkshop (1997) og fotografiet var en del av en oppgave jeg hadde fått. Som da ble et selvportrett av meg ved hjelp av et speil. Fotografiet er tatt med film og fremkalt i mørkerom. Så fargemessig kunne jeg ikke gjøre noe med bildet. Men her ønsket jeg å fremstilles litt «tøffere», så med sort hvitt fotografiet så ble det forsterket. Og bildet ble akkurat slik jeg følte meg akkurat da.
Men hva er egentlig forskjellen på et selvportrett eller en selfie?
Vi lever i en tid da alle med et mobilkamera antageligvis har tatt en (eller flere) selfie. Men hvorfor gjør vi det? Hva ønsker vi å oppnå? Og hva er forskjellen på et selvportrett eller en selfie?
I Sosiale media oversvømmes vi daglig av selfier. Og i 2013 ble ordet Selfie kåret til årets nyord. Og hva er definisjonen på en selfie? Jo en selfie er et selvportrett, vanligvis tatt med et digitalt kamera eller med en mobiltelefon. Selfie-er deles ofte på sosiale medier som Facebook, Instagram og Twitter. Som vi dessverre sjelden fremkaller og får glede av i fremtiden.
Og hva er et selvportrett? Et selvportrett handler om å se seg selv. Det er vår egen fremstilling av hvordan vi ønsker å bli oppfattet i en bestemt tid eller sammenheng. Selvportrett gir oss muligheten til å si: Slik er jeg akkurat nå. Noen ganger iscenesetter man seg selv i en setting eller en fortelling, nesten som et symbol. Andre ganger tar du kanskje på deg et bestemt uttrykk eller en maske. Har du tatt selvportrett for å møte noen andres forventning? Eller er dette deg slik du innerst inne er. Selvportretter blir ofte fremkalt og man får stor glede av de i fremtiden også.
Og her er hva Wikipedia har skrevet om selvportrett:
«Selvportrett» har flere betydninger.
Selvportrett er en sjanger innen tegne- og malerkunst, forekommer også innenfor fotografi, der kunstneren portretterer seg selv. Det ble en ikke uvanlig foreteelse fra omkring 1500-tallet, og dyrkes fortsatt av enkelte kunstnere.
Selvportrettene kan variere fra enkle strektegninger til forseggjorte ateliermalerier. Noen kunstnere har satset på stemningsbeskrivelse mere enn på portrettlikhet – men de fleste inneholder elementer som gjør dem gjenkjennelige for andre.
Motiver for å lage selvportretter kan variere, men et nærliggende er at etter at speilet ble utviklet, var modellen alltid tilgjengelig. Reklame var et annet: kunden kunne se hva kunstneren var god for når det gjaldt å få fram likhet. Et tredje moment har trolig vært å synliggjøre for seg selv og andre tidens gang, og egen utvikling som kunstner. Et fjerde kan ha vært å synliggjøre seg selv for ettertiden, noe som også gir en enkel forklaring på hvorfor enkelte kunstnere har malt seg selv inn som statister i malerier av flere sjangre.
Der finnes mange kjente selvportretter. Albrecht Dürers er velkjente. Rembrandt er kjent for flere fra forskjellige livsstadier. Edvard Munch laget flere, hvor den aldrende Munch med klokke og seng er det mest kjente. Også Odd Nerdrum har laget selvportretter, men bare ett som ble omstridt. Den finske maleren Helene Schjerfbeck lagde flere sterke selvportrett gjennom et langt kunstnerliv.
Husk at du er unik, vakker og fantastisk uansett. Og når du virkelig er deg selv, får du en ekstra kraft som får deg til å skinne uendelig.
Og husk å ta noen selvportretter av deg selv også, som du får stor glede av om noen år.
