“For å kunne være en del av fremtiden bør vi kjenne fortiden” var det en klok person som sa. Og for deg som er interessert i fotografi, her er litt om fotografiets begynnelse.
Verdens første negativ I 1835 fremstilte engelskmannen Fox Talbot verdens første negativbilde. Gjennom kontaktkopiering av dette kunne han lage flere positive bilder på papir. Det eldste bevarte negativet viser Talbots smårutede vindu fra innsiden. Joseph Nicéphore Niépce tok verdens første vellykkede fotografi i 1826 – et bilde som viser utsikten fra vinduet i arbeidsværelset hans. Det var nok mange på samme tid som fremkalte negativer og senere lagde forstørrelser. I 1839 overleverer Daguerre arbeidsbeskrivelsen av daguerreotypien til Det franske vitenskapsakademi. John Herchel benytter for første gang betegnelsen «fotografi». Direkte-positive bilder på papir (Hippolyte Bayard). 19.august 1839 ble dagen som vi feirer Fotografiets dag.
Nyheten om fotografiet spredte seg raskt. Allerede i 1839 var det på moten i Paris å ta bilder med Daguerreotypikameraer. Talbots negativ/positiv-prosess gjorde det mulig å masseprodusere fotografier, og materialene ble stadig forbedret. Snart kom det mange atelieer drevet av profesjonelle fotografer, og disse tok i stor grad over for portrettmalerne. Fotografiet var nå i ferd med å bli industri.
I Norge Her i landet begynte interessen rundt fotografiet som kunst for alvor å vokse rundt 1970. I 1974 ble Forbundet Frie Fotografer grunnlagt (fotograf- enes kunstnerorganisasjon) med alt hva det innebar (forhandlingsrett, stipendier, galleri osv). En organisasjon som tok vare på fagfotografenes interesser, hadde eksistert siden 1894. Først i 1990 ble det opprettet en høyere utdannelse for fotografer ved Kunsthøgskolen i Bergen. Etter det kan det se ut som om alt har gått i rivende fart. De fleste akademier og kunstskoler har foto, og en stor gruppe kunstnere som er utdannet i andre teknikker arbeider innenfor mediet. Allikevel eksisterer det bare sporadisk forskning i emnet på universiteter og høyskoler, og kunstskolene underviser lite fotohistorie. I 1995 fikk Norge et nasjonalt museum med ansvar for fotografi (Preus foto museum). Samme år ble fotografiet innlemmet i åndsverkloven med et forsøk på å skille mellom fotografiske verk og fotografiske bilder. Hjelpeløsheten i juristenes definisjoner speiler historieløsheten og den evige debatten om fotografi kan være kunst – og når.
Hva er fotografi? Fotografi er en metode for å registrere et bilde av et motiv ved hjelp av lys eller beslektede stråling på et lysfølsomt materiale. Ordet fotografi er avledet fra de greske ordene phos (lys) og graphê (å tegne) og ble først brukt på 1830-tallet av Louis Daguerre.
Interessen for fotografi har stadig vokst. Et stort antall publiserte skrifter betrakter fotografiet under en filosofisk, sosiologisk og politisk synsvinkel. Det kan se ut som fotografiet i det 21. århundre står ovenfor en radikal forandring. Dens absolutte troverdighet trues av elektronikken. For i dag kan ethvert fotografi forandres og forfalskes til det umiskjennelige, ja faktisk gjøre verdener som overhodet ikke eksisterer, synlige og fikserbare. Men egentlig er det digitale bildet som derved oppstår intet fotografi, men resultat av et helt annet selvstendig medium. Det tradisjonelle fotografiet – det autentiske bildet – vil imidlertid fortsette å fylle en uunnværlig funksjon. Derfor er det svært nyttig selv å kunne bedømme det som til nå utvilsomt har artet seg som dets” seiers- tog” og selv finne ut hva fotografi er. Hva mener du? Er det digitale fotografiet fotografi?
For noen år siden var jeg så heldig å bli antatt til å stille ut på Fotografiets dag som Preus Foto museum i Horten arrangerte. Her ser du litt av utstillingen:
Her gir jeg deg mine beste tips når du skal fotografere med mobilen.
Selv startet jeg mitt fotofirma i 1999. Da var jeg mitt i foto utdannelsen. Lenge hadde jeg hatt en drøm om å bli fotograf. Og noen år tidligere, sa jeg opp jobb, fikk en ekstrajobb, leide ut leilighet og gjorde det. Jeg begynte på min «reise» som fotograf. Ekstra gøy var det når kundene og responsen begynte å komme. Og følelsen av å følge drømmen var ubeskrivelig. Derfor mitt første råd til deg – Følg din drøm!
Men over til mine beste tips for at du skal ta de beste bildene med mobilen. Her kommer de:
1. Du trenger ikke kjøpe profesjonelt kamera, mobilen holder Det er rett og slett unødvendig å investere i dyrt og profesjonelt utstyr, dersom du skal ta amatørbilder til blogg eller instagram. Med dagens gode mobilkameraer blir det fint nok. Dessuten er det mye lettere å få tatt bilder hvis du bruker mobilen – da har du alltid kamera tilgjengelig. Du får du fanget opp situasjoner der og da!
2. Vær bevisst på lyset Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Ønsker du et mykere uttrykk ta bilder i overskyet vær, dette er min personlige favoritt. Da blir kontrastene svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem.
3. Gjør bildet personlig! Bli gjerne inspirert av andres gode fotografier. Men bruk din personlighet og finn ditt utrykk. Vær litt annerledes, få frem en stemning eller følelse. Ta bilder av det du interesserer deg for. Da blir det mye mer interessant.
4. Fokuser på det du ønsker å vise Det viktigste er at du viser frem det som er interessant i bildet. Det som ikke gavner et bilde, har ikke noe der å gjøre. Vær bevisst på bakgrunnen. Ofte kan det være greit å rydde vekk noe i bakgrunnen. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Filter Bruk gjerne filter hvis du ser det kan forsterke utrykket på bildet. Finn dine favoritter og lag ditt utrykk. I en instagram post er det ofte finest hvis du bruker samme filter på bildene dine. For et mer helhetlig utrykk på instagram kontoen din.
6. Rammer Det finnes mange ulike rammer man kan velge for bildene sine. Men veldig ofte er det like greit uten.
7. Tenk på komposisjonen Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Bruk gjerne komposisjonsregler som «Det gylne snitt» og rett horisontlinje på landskap.
8. Apper
Noen ganger kan det være gøy å leke seg med litt apper. De appene jeg har på min telefon er: LiPix Pro, Timer Cam, After Focus og Camera +.
9. Inspirasjon
Gå på utstillinger, se på bilder i blader/bøker, google kjente fotografer, se klassiske sort hvitt filmer. I enkelte av de klassiske filmene kan du virkelig lære mye om lyssetting og komposisjon. Legg merke til komposisjon og lys neste gang du ser en film. La deg inspirere!
10. Og det viktigste, lek deg, gå i »mindfulnes» og se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for og ha det gøy.
Lykke til!
De fleste dager fotograferer jeg med mobilen. Mobilen er alltid med, ubevisst «ser» jeg fine komposisjoner og motiver. Og for meg så er det min «Mindfulness». Men profesjonelt til fotokunst og portretter etc er det ingen ting som slår mitt Canon kamera.
Ønsker du å lære mer, meld deg på et fotokurs hos meg. Du kan finne tidspunkt og mer info under kurs.
På bildet du ser her, var jeg på et fotoworkshop (1997) og fotografiet var en del av en oppgave jeg hadde fått. Som da ble et selvportrett av meg ved hjelp av et speil. Fotografiet er tatt med film og fremkalt i mørkerom. Så fargemessig kunne jeg ikke gjøre noe med bildet. Men her ønsket jeg å fremstilles litt «tøffere», så med sort hvitt fotografiet så ble det forsterket. Og bildet ble akkurat slik jeg følte meg akkurat da.
Men hva er egentlig forskjellen på et selvportrett eller en selfie?
Vi lever i en tid da alle med et mobilkamera antageligvis har tatt en (eller flere) selfie. Men hvorfor gjør vi det? Hva ønsker vi å oppnå? Og hva er forskjellen på et selvportrett eller en selfie?
I Sosiale media oversvømmes vi daglig av selfier. Og i 2013 ble ordet Selfie kåret til årets nyord. Og hva er definisjonen på en selfie? Jo en selfie er et selvportrett, vanligvis tatt med et digitalt kamera eller med en mobiltelefon. Selfie-er deles ofte på sosiale medier som Facebook, Instagram og Twitter. Som vi dessverre sjelden fremkaller og får glede av i fremtiden.
Og hva er et selvportrett? Et selvportrett handler om å se seg selv. Det er vår egen fremstilling av hvordan vi ønsker å bli oppfattet i en bestemt tid eller sammenheng. Selvportrett gir oss muligheten til å si: Slik er jeg akkurat nå. Noen ganger iscenesetter man seg selv i en setting eller en fortelling, nesten som et symbol. Andre ganger tar du kanskje på deg et bestemt uttrykk eller en maske. Har du tatt selvportrett for å møte noen andres forventning? Eller er dette deg slik du innerst inne er. Selvportretter blir ofte fremkalt og man får stor glede av de i fremtiden også.
Og her er hva Wikipedia har skrevet om selvportrett:
«Selvportrett» har flere betydninger.
Selvportrett er en sjanger innen tegne- og malerkunst, forekommer også innenfor fotografi, der kunstneren portretterer seg selv. Det ble en ikke uvanlig foreteelse fra omkring 1500-tallet, og dyrkes fortsatt av enkelte kunstnere.
Selvportrettene kan variere fra enkle strektegninger til forseggjorte ateliermalerier. Noen kunstnere har satset på stemningsbeskrivelse mere enn på portrettlikhet – men de fleste inneholder elementer som gjør dem gjenkjennelige for andre.
Motiver for å lage selvportretter kan variere, men et nærliggende er at etter at speilet ble utviklet, var modellen alltid tilgjengelig. Reklame var et annet: kunden kunne se hva kunstneren var god for når det gjaldt å få fram likhet. Et tredje moment har trolig vært å synliggjøre for seg selv og andre tidens gang, og egen utvikling som kunstner. Et fjerde kan ha vært å synliggjøre seg selv for ettertiden, noe som også gir en enkel forklaring på hvorfor enkelte kunstnere har malt seg selv inn som statister i malerier av flere sjangre.
Der finnes mange kjente selvportretter. Albrecht Dürers er velkjente. Rembrandt er kjent for flere fra forskjellige livsstadier. Edvard Munch laget flere, hvor den aldrende Munch med klokke og seng er det mest kjente. Også Odd Nerdrum har laget selvportretter, men bare ett som ble omstridt. Den finske maleren Helene Schjerfbeck lagde flere sterke selvportrett gjennom et langt kunstnerliv.
Husk at du er unik, vakker og fantastisk uansett. Og når du virkelig er deg selv, får du en ekstra kraft som får deg til å skinne uendelig.
Og husk å ta noen selvportretter av deg selv også, som du får stor glede av om noen år.
Da nærmer det seg den koseligste tiden på året – Julen. Tenk nå er det bare noen uker igjen til julemat, levende lys, julepynt inne og ute og masse kos. Denne julen blir vår første jul tilbake i Bærum. Og med familien rundt oss gleder vi oss litt ekstra.
Med flytteprosess, opprydding og downzizing har vi nå denne julen blitt ennå mer bevisst på hva vi kjøper. Bærekraft og miljøvennlighet er også i fokus. Skal jeg kjøpe noe nå spør jeg meg selv:
Kan jeg få glede av denne i flere år?
Er det noe jeg virkelig ønsker meg?
Evt ved gave, er det noe de har bruk for eller får stor glede av?
Gir det meg glede, eller en god følelse?
Og en god ide, begynn gjerne med å handle inn julegaver allerede nå. Skriv lister. Kanskje du vil gi deg selv eller noen andre et fotokurs? I januar 2022 starter jeg opp et fotokurs over nett. Fikk mange gode tilbakemeldinger i fjor på kurset, så da er det jo bare å fortsette. Og vil du ha noe unikt til deg selv eller noen av dine kjære, så ta en titt i nett butikken min nå. Frist for bestilling fra nettbutikken er 10. desember. Etter det kan jeg ikke love at det kommer frem til julaften. Da vil jeg bare ønske deg en riktig koselig tid nå fremover.
I år er jeg med på en samlet fotoutstilling sammen med flere andre. Alle stiller ut et bilde hver. Så her er det nok noe for alle.
Mitt bilde heter Pinky II «I’m not a garden» Det er et fotografi i flere lag. Signert og i 15 eksemplarer.
Utstillingen åpner 15.juni kl 16 -21 og varer til søndag 27.juni. Åpningstidene under utstillingen er kl 13-17.
Kunsthall Grenland er en kunsthall i Porsgrunn med regional status, som ønsker å engasjere et stort publikum gjennom produksjon og formidling av samtidskunst. Kunsthall Grenland vil legge til rette for møter mellom internasjonale aktører i kunstfeltet og miljøer med forankring i regionen. Gjennom vekslende kuratorisk virksomhet er målet at Kunsthallens aktiviteter skal speile kunstneriske, teknologiske og sosiale endringer i samfunnet.
Fra 15-27.juni skal jeg stille ut et fotografi i lokalene til Kunsthall Grenland i Porsgrunn. Gleder meg til å få bli med å bidra med et fotografi til sommerens store fotoutstilling.
Har tenkt litt på hvilket fotografi jeg skal stille ut…. Og har kommet fram til at det blir…..et jeg ikke har stilt ut før. Et bilde som jeg vet gir mange en gjenkjennende følelse av noe….. Vent å se!
Ønsker du å lage en bildevegg som passer til interiør og farger som du har hjemme eller på jobb?
Her får du noen av mine tips, til hvordan du kan planlegge en flott bildevegg. Ved å sette sammen nye kombinasjoner med bildene dine, kan du enkelt og rimelig variere interiøret. For hver bildevegg kan du tilpasse motivene og velge størrelse, ramme, passepartout og annet tilbehør for å skape en helt unik kombinasjon. Jeg hjelper deg gjerne med bilder, passepartout og rammer som kan passe din bildevegg.
Her henger jeg opp fotografiene mine til Fotografiets dag på Preus Fotomuseum
Velg bilder som «berører ditt hjerte», gir deg en glede eller følelse du vil ha mer av. Og som du kan ha glede av i mange år fremover. Vis kunst i hjemmet ditt. Bruk farger som du kan fange opp i interiør eller i flater. Bruk bilder til å fremheve din unike personlighet og identitet. Er bildene forskjellige kan du bruke like rammer for å samle de mer. Eller velg deg en gruppe bilder som har samme stil eller kunstform for å få et roligere uttrykk.
Tilpass motiv, størrelse, ramme og passepartout for å skape en helt unik kombinasjon. Bygg en komposisjon som harmonerer i balanse. Da blir det godt å se på. Samle bildene og heng de i øyehøyde så du kan se rett på de. Det bør ikke være mer enn 180 cm fra gulvet til overkant av bildet.
Når du har funnet frem alle bildene du vil ha på veggen, legg de utover gulvet. Lek deg litt med forskjellige komposisjoner. La deg inspirere av malene, og flytt de rundt til du blir fornøyd.
For å se hvordan det vil bli seende ut på veggen gå opp på en stol og ta et bildet med mobilen. Hold mobilen med bilde opp mot veggen. Er du fornøyd?
I såfall er det bare å hente fram litt hjelpemidler. Bruk målestokk, vater og evt maskeringsteip til bunnlinjen og mellomrom.
Maler til bildeveggen
Her er noen maler for en bildevegg. Bruk de som utgangspunkt eller inspirasjon når du skaper din egen bildevegg. Prøv deg fram og husk det er ingen fasit. Det viktigste er at du lager din bildevegg – For den perfekte bildeveggen er akkurat slik DU liker den. Og her har du litt inspirasjon:
Skal du henge opp bilder over en sofa kan det være pent å holde seg innenfor sofaens bredde.
Henge opp bilder uten merke på veggen
Enten du bytter ut bilder ofte, leier eller uansett ikke liker å lage merker på veggen. Så finns det andre muligheter enn spiker og stifter. På bl.a Claes Ohlson får du kjøpt 3 M Command bildeoppheng. Noen bruker også bildelister. Ja nå kan du enkelt bytte ut bildene uten å tenke på at det blir merker på veggen.
Gjenskinn i glasset
Det kan være ganske irriterende med gjenskinn i glasset. I såfall har du to muligheter. Fjerne glasset eller bytte til glass som ikke gir gjenskinn i glasset. Du kan også be om at fotografiene leveres på lerret eller laminat.
Gratulerer med kvinnedagen alle kvinnelige fotografer, kunstnere og kunstelskere. Her i Norge ble den internasjonale kvinnedagen feiret for første gang i 1975. Og vi har mye og takke våre kvinnelige forgjengere for. I dag ønsker jeg spesielt å skrive litt om den kvinnelige kunstneren og fotografen. Selv om det er mye lettere å være kvinnelig kunstner i dag enn for 100 år siden. Har vi ennå en vei å gå. Her har du noen eksempler:
Fotohistorien har i hovedsak vært skrevet med vekt på mannlige fotografer.
Kvinnelige fotografer tjener gjennomsnittlig mindre enn mannlige fotografer
I Preus sin museum samling er kun 10,7 prosent av det totale antallet fotografer kvinner.
I Ekeberg parken som er opprettet i 2013 er det kun 29% av kunsten som er laget av kvinner
I sparebankstiftelsen DNB, opprettet i 2002 er det kun i underkant av 10% kvinnerepresentasjon.
Henie Onstad opprettet i 1968 har kun 14% kvinnerepresentasjon.
Mannlige kunstnere har høyere verdi
Inntektsgapet mellom kvinner og menn i kunstfeltet er langt høyere enn resten av samfunnet. (ref. Telemarks forskning 2015)
I Hans og Hanna studien (utført av Agenda og Markedshøyskolen i 2015) vurderes toppledere som dyktigere når de tror lederen er en mann. Og det er naivt å tro at dette ikke skjer i kunstverdenen også.
Det er lav kvinneandel i kunsten
Av 130 000 verker i museer, private samlinger, stiftelser, bedrifter og privat personer var kun 10 % av disse skapt av kvinnelige kunstnere. Henie Onstad, Astrup Fearnley museet og formue forvaltning har nå signert et opprop som sikrer likestilling i kunst verden.
Den mest kjente fotografen i museenes arkiver er sannsynligvis «Ukjent fotograf»
Mange kvinner ga opp sin karriere som kunstnere da de giftet seg. Som gift hustru ble det forventet at de skulle ta seg av hjem og familie. Og de kvinnelige fotografene som ikke ga opp sitt kunstneriske virke, fortsatte å jobbe i sin manns atelier. Og fotografiene de tok, fikk gjerne mannens navn eller det ble skrevet ukjent. Så her er det mange kvinnelige fotografer som ikke har fått den anerkjennelsen de fortjener.
På slutten av 1800 tallet var det også mange kvinnelige norske fotografer som utvandret til Amerika. Et eksempel er Fotograf Christianna Brandlien (f.1907) som hadde sitt eget fotoatelier i Hanska i Minnesota under navnet «Brandlien Studio».
Da hun giftet seg med fotograf Andrew P. Lien, fortsatte hun sitt arbeid på samme måte som før, mens han tok arbeid som snekker.
Fotografiene Brandlien produserte, bar likevel ektemannens signatur.
Slik blir hun også på et vis usynlig i arkivet. Og dette er et ganske typisk eksempel. Så dessverre mangler vi opplysninger om hva som skjedde med disse unge kvinnelige fotografene i USA. Både om deres fotografiske produksjon og om de i det hele tatt fortsatte innenfor yrket.
Vi har også fotograf Marie Høeg (f.1866 – 1949) født i Langesund, som jobbet som fotograf i hele sitt yrkesaktive liv. Hun var elev hos en fotograf i Brevik. (mulig det fotoateliet som er utstilt på Brevik Rådhus/museum). Marie Høeg var også en aktiv kvinnesakskvinne og fikk stor betydning her i Norge.
Jeg vil også nevne Camilla Colett som var en kjent norsk forfatter og kvinnesaksforkjemper. Collett var 1800 tallets mest betydningsfulle kvinnelige norske forfatter. I det meste av det hun skrev, tematiserte Collett kvinners stilling i samfunnet og i litteraturen. Hun uttrykte seg gjennom en rekke sjangre: brev, dagbok, roman, selvbiografi, fortellinger og essayer.
Tusen takk til alle de som har kjempet før oss og til Camilla Colett og Marie Høeg. Og med dette vil jeg oppfordre alle kvinner i dag, kunstnere eller ei, til å fortsette å kjempe for respekt og likeverd for alle. Bruk din kunst, din stemme og i alt du gjør, fortsett å kjempe – respekt og likeverd for alle!
For å kunne skape de beste fotografiene, er det viktig å ta i bruk dine verdier og finne din stil. Fotografier som er tatt med ditt unike temperament og dine indre verdier, vil skille seg ut, være ekte, unike og skape større verdi. For å hjelpe deg på veien vil alle som melder seg på fotokurset innen den 20.12.20. Få denne ekstrapakken inkl. (verdi kr 298,-) Her vil du få coachende spørsmål og maler som vil tydeliggjøre dine:
Verdier
Hva som er viktig for deg
Hva er dine mål
Hvordan nå dine mål
Ukesplanlegger
Årsplanlegger
Når vi tydeliggjør og finner våre verdier er det lettere å bruke de som en rettesnor både når du fotograferer, men også i ditt liv ellers. Dine bilder blir mer unike, ekte og ennå mer deg selv.
I min «Black White Week» vil jeg legge ut et sort hvitt fotografi fra mitt arkiv. Et nytt hver dag i 7 dager. Det blir bilder som har blir juryert og antatt i store utstillinger, fotografier jeg har tatt for og fra egne prosjekter. Bilder som har en spesiell betydning for meg. Litt av hvert. Håper du vil like de!
Sort hvitt fotografier
Første sort hvitt bilde i Black Week er av Breviks brua. I mange år har jeg hatt denne utsikten. Sett hvordan brua endres i forhold til dagslys, årstider og vær. Denne dagen da jeg så tåken som la seg over brua, Brevik og Stathelle, fikk jeg nesten en følelse av storby…ja nesten New York. Men bare nesten, for det er tross alt idylliske Stathelle og Brevik. Dette bildet ble tatt ut til 1. gangs juryering til Sørlandsutstillingen. men ble dessverre ikke antatt. Det året ble jeg antatt med fotografiet «Lyset». Likevell har dette en større betydning for meg og mange andre som har kjøpt det og har det i hjemmet sitt.
Det andre fotografiet denne uken er «Alice in Wonderland» Det har jeg fotografert på film og kopiert i mørkeom på Barytt papir. Dette bildet fotograferte jeg første året på Oslo fotokunst skole i 1997. Og det er kun 1 eksemplar. Jeg kalte bildet «Alice in Wonderland» da bildet viser en danser som er i bevegelse, deler av kroppen forsvinner, eller er uklart. Bildet kan gi en følelse av at hun går inn i en annen virkelighet. «Utenom tid og rom».
«Tulipaner»
Dette fotografiet har jeg kalt «Tulipaner». Fotografiet ble tatt ut i den juryerte utstillingen på Galleri Godager i Brevik. (tror det var 2017?) Dette bildet viser tulipaner som vokser egne veier, litt bøyde men like vakre. Og med det er mine tanker på hvordan vi mennesker, trær, blomster utvikler oss og former oss i forhold til miljø, oppvektsvilkår, vær og kjærlighet. Og blir til unike og vakre individer. Helt perfekt og helt seg selv Ta vare på din unikhet
Fotografiet av Løkke bro i Sandvika/Bærum en vinterdag.Jeg er født og oppvokst i Bærum. Så Bærum står mitt nær. Og det er mange fine steder der. Og når stedet også har litt kunst historie, så er det ennå bedre. Løkke bro er en bro over Sandvikselven i Sandvika. Broen er Norges første støpejernsbro og utgjør i dag en del av Løkkeparken.Brospennet til Løkke bro ble støpt på Bærums Verks jernstøperi i 1829. Broen er spesielt kjent på grunn av Claude Monets maleri fra 1895 som i dag henger i Nasjonalgalleriet.
«Jeg ser ikke, hører ikke, sier ikke noe»
Tittel på dette fotografiet er «Jeg ser ikke, hører ikke og sier ikke noe». Dette bildet har også vært antatt og stilt ut på Telemarksutstillingen. Bildet er en del av utstillingen «Livet» som var en seperatutstilling jeg hadde på Almekraft i Porsgrunn.
«Livets tre»
Tittel på dette fotografiet er «Livets tre». Det er noe med de trærne. Så majestetiske og vakre. Noen har stått der i evigheter. Med de lange røttene under jorda, sammen med de andre røttene fra trærne, buskene og blomstene rundt. Og med en tåke som gjør at kun det viktigste kommer frem, og gjør treet ennå mer mystisk og majestetisk. Så ble det «Livets tre»
«Selvportrett»
Det siste bildet i «Black White» uken er et selvportrett. For 21 år siden gikk jeg fremdeles på fotokunst skolen, men begynte å få mine første foto oppdrag. Så da ble det registrert enkeltmanns foretak (nå enkeltpersonsforetak). Jeg fotograferte mest med sort hvitt film, fremkalte i mørkerom og gikk for det meste med sorte klær. Eller hvite, når jeg tok vakter på sykehuset. Etter hvert ble det eget studio og en mengde med barnefotograferinger og bryllup. Men hele tiden var det egne prosjekter og jeg ble antatt på Sørlandsutstillingen, Telemarksutstillingen, Gullsnitt (reklamefoto), Preus foto museum og andre juryerte utstillinger.Så igjennom foretningsplanen som jeg lagde den gangen . Og det er gøy å se at verdiene som jeg skrev er ennå noe jeg står for. Verdivalgene var: Nyskaping, Omsorg, Raushet, Glede, Engasjement. Firmaets posisjon skal være Ledig – Lønnsom – Langsiktig. Å fotografere er å tegne med lys – Lys er energi.Og studio Settem sin visjon var å : Stoppe tiden, Ta bilder som er en blanding av reklame og kunst. Ta bilder som øyet stopper opp ved. Fotografere virkeligheten eller var det en drøm. Lage bilder som gir betrakteren en følelse av noe. Ta fotografier som ikke glemmes. Ha kunstnerisk kvalitet og originalitet. Gi betrakteren en visuell opplevelse som huskes. Lage visuelle opplevelser med personlighet.Veldig gøy å lese det jeg skrev for 21 år siden, og at jeg fremdeles kan stå inne for det. Langsiktighet, budskap fra hjertet og tålmodighet tror jeg er viktige faktorer her. Nå har jeg endret firma navnet til Vigdis Settem og min visjon er å ta bilder som berører ditt hjerte og som du kan ha glede av i mange år.
Ta vare på din unikhet 
