Her kan du lese mine 8 grunner til hvorfor du skal kjøpe fotokunst. Og hva har forelskelse med kunst å gjøre? Det svarer jeg på her.
Ta markøren nederst på bilde og blad igjennom.
Send meg en mail hvis du ønsker den tilsendt. Mail: v@vigdissettem.no
Her kan du lese mine 8 grunner til hvorfor du skal kjøpe fotokunst. Og hva har forelskelse med kunst å gjøre? Det svarer jeg på her.
Ta markøren nederst på bilde og blad igjennom.
Send meg en mail hvis du ønsker den tilsendt. Mail: v@vigdissettem.no
Er det virkelig fremdeles aktuelt å feire 8. mars som en kvinnedag? Spør du meg, så er det dessverre det. Ikke minst for å hedre alle de kvinnene som har gått i bresjen og oppnådd store endringer for oss.
Helt siden forrige århundre har kvinner kjempet for likestilling og rettferdighet, og den kampen startet med stemmerett. I 1909 begynte arbeidet for lik stemmerett i Norge – en kamp som varte i 30 år. Først i 1913 fikk alle kvinner allmenn stemmerett ved stortingsvalg, og i 1915 kunne de stemme ved stortingsvalg for aller første gang. Siden den gang har mye godt blitt oppnådd, men vi har fremdeles en jobb å gjøre.
I går var jeg sammen med flere hundre kvinner på Grand Hotel for å feire kvinnedagen og kjærligheten. Flere foredragsholdere gjorde et sterkt inntrykk. De delte innsikter som fikk oss til å reflektere over statistikker og ulikheter som dessverre fremdeles eksisterer.
Som fotograf og kunstner ønsker jeg i dag å belyse likestillingen innenfor kunstfeltet. I gallerier og museer dominerer menn. Henie Onstad Kunstsenter gjennomførte i samarbeid med Equality Check en forstudie som analyserte 130.000 kunstverk i norske samlinger. Over 112.000 av disse verkene er laget av menn, mens bare 10 % er skapt av kvinner. I tillegg viser det seg at menn tjener mer enn kvinner når de selger kunsten sin.
Hvorfor er det slik? Er det på grunn av normene som ble formet i forrige århundre? Det sies at for å endre fremtiden må vi forstå fortiden. La oss derfor vende blikket mot 1800- og 1900-tallets kvinnelige kunstnere og undersøke hvilke liv de levde.
Kvinnelige kunstnere før år 1900 På 1800-tallet var det svært få kvinnelige kunstnere. Statistikken viser at mellom 0,3 og 8 prosent av kunstnerne fra denne perioden var kvinner. Noen kunstakademier åpnet etter hvert for kvinnelige elever, men de fikk ikke male aktmodeller, da dette ble ansett som uanstendig. Mangel på tilgang til denne viktige delen av kunstutdanningen hindret dem i å male de store motivene som ga aktelse og berømmelse. Kvinnene som stilte ut verk, ble derfor ofte sett på som amatører.
Mange kvinnelige kunstnere sluttet også etter at de giftet seg. Rollen som kone, mor og omsorgsperson skulle ha førsteprioritet, og kunstneriske ambisjoner ble ofte henvist til hobbyens sfære – kanskje i form av håndarbeid, tegninger eller akvareller i hjemmet.
Men noen kvinner trosset normene. Harriet Backer og Aasta Nørregaard er eksempler på kunstnere som skapte seg en plass i kunstverdenen. Harriet Backer utviklet en særegen stil som kombinerte naturalisme og impresjonisme. Hun oppnådde bred anerkjennelse og grunnla sin egen malerskole, som utdannet fremtidige generasjoner av norske kunstnere. Likevel opplevde selv slike banebrytende kunstnere å bli marginalisert og undervurdert sammenlignet med sine mannlige kolleger.
Disse kvinnene inspirerer oss fremdeles i dag. De viser hvordan det er mulig å utfordre barrierer og bane vei for fremtidige generasjoner. Kvinnedagen minner oss om deres mot, og den minner oss om vårt ansvar for å fortsette kampen for likestilling i alle samfunnsområder – inkludert kunsten.
Kilder:
https://www.hok.no/art-channel/kvinnesatsning-pa-henie-onstad
https://www.fineart.no/doc/mesterverk_kvinner
Flere av mine tekster kan du lese her
1. Du trenger ikke kjøpe profesjonelt kamera, bruk mobilen som du allerede har
Det er rett og slett unødvendig å investere i dyrt og profesjonelt utstyr, dersom du skal ta amatørbilder til blogg eller instagram. ( For større bilder til vegg, anbefales profesjonelt kamera utstyr) Med dagens gode mobilkameraer blir det fint nok. Dessuten er det mye lettere å få tatt bilder hvis du bruker mobilen – da har du alltid kamera tilgjengelig. Du får du fanget opp situasjoner der og da!
2. Vær bevisst på lyset
Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Ønsker du et mykere uttrykk ta bilder i overskyet vær, dette er min personlige favoritt. Da blir kontrastene svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem.
3. Gjør bildet personlig!
Bli gjerne inspirert av andres gode fotografier. Men bruk din personlighet og finn ditt utrykk. Vær litt annerledes, få frem en stemning eller følelse. Ta bilder av det du interesserer deg for. Da blir det mye mer interessant.
4. Fokuser på det du ønsker å vise
Det viktigste er at du viser frem det som er interessant i bildet. Det som ikke gavner et bilde, har ikke noe der å gjøre. Vær bevisst på bakgrunnen. Ofte kan det være greit å rydde vekk noe i bakgrunnen. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Filter
Bruk gjerne filter hvis du ser det kan forsterke utrykket på bildet. Finn dine favoritter og lag ditt utrykk. I en instagram post er det ofte finest hvis du bruker samme filter på bildene dine. For et mer helhetlig utrykk på instagram kontoen din.
6. Rammer
Det finnes mange ulike rammer man kan velge for bildene sine. Men veldig ofte er det like greit uten.
7. Tenk på komposisjonen
Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Bruk gjerne komposisjonsregler som «Det gylne snitt» og rett horisontlinje på landskap.
8. Apper
Noen ganger kan det være gøy å leke seg med litt apper. De appene jeg har på min telefon er: LiPix Pro, Timer Cam, After Focus og Camera +. Test de ut og finn din favoritt.
9. Inspirasjon
Gå på utstillinger, se på bilder i blader/bøker, google kjente fotografer, se klassiske sort hvitt filmer. I enkelte av de klassiske filmene kan du virkelig lære mye om lyssetting og komposisjon. Legg merke til komposisjon og lys neste gang du ser en film. La deg inspirere!
10. Og det viktigste, lek deg, gå i »mindfulnes» og se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for og ha det gøy.
Nå har det vært vinter noen måneder og våren nærmer seg. Vi har kommet til den tiden på året hvor mange av oss har begynt å tenke på sommerferie. Varme, late dager på stranden, fottur i fjellet, sydenturer, opplevelsesturer, hytte ved sjøen. Begynner så vidt å planlegger litt…sjekker litt på nettet, mimrer litt. Fotografiet du ser her tok jeg en varm sommerdag i fjor på Verdens Ende, ved Tjøme utenfor Tønsberg. Det er et flerlagsbilde der jeg har lagt flere bilder over hverandre. Det er sommerblomster, sjø, svaberg og det kjente Vippefyret. Vippefyret er bygget opp av rullesteiner fra strendene rundt Tjømes strender i 1932. Sommer for meg er nettopp dette. Sommerblomster, sjø, svaberg, varme dager og skape nye gode minner. I mellomtiden kan vi jo drømme litt…..tenke tilbake på gode sommerminner og nyte bildet. Fotografi/DGA «Verdens Ende».
Nye bilder i web shop
Fotografier str 100 cm x70 cm
Fåes også som lerret 1 ex, med 24 K gull
For bestilling send mail v@vigdissettem.no
Ta gode bilder med mobilen
Her gir jeg deg mine beste tips når du skal fotografere med mobilen.
Selv startet jeg mitt fotofirma i 1999. Da var jeg mitt i foto utdannelsen. Lenge hadde jeg hatt en drøm om å bli fotograf. Og noen år tidligere, sa jeg opp jobb, fikk en ekstrajobb, leide ut leilighet og gjorde det. Jeg begynte på min «reise» som fotograf. Ekstra gøy var det når kundene og responsen begynte å komme. Og følelsen av å følge drømmen var ubeskrivelig. Derfor mitt første råd til deg – Følg din drøm!
Men over til mine beste tips for at du skal ta de beste bildene med mobilen. Her kommer de:
1. Du trenger ikke kjøpe profesjonelt kamera, mobilen holder
Det er rett og slett unødvendig å investere i dyrt og profesjonelt utstyr, dersom du skal ta amatørbilder til blogg eller instagram. Med dagens gode mobilkameraer blir det fint nok. Dessuten er det mye lettere å få tatt bilder hvis du bruker mobilen – da har du alltid kamera tilgjengelig. Du får du fanget opp situasjoner der og da!
2. Vær bevisst på lyset
Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Ønsker du et mykere uttrykk ta bilder i overskyet vær, dette er min personlige favoritt. Da blir kontrastene svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem.
3. Gjør bildet personlig!
Bli gjerne inspirert av andres gode fotografier. Men bruk din personlighet og finn ditt utrykk. Vær litt annerledes, få frem en stemning eller følelse. Ta bilder av det du interesserer deg for. Da blir det mye mer interessant.
4. Fokuser på det du ønsker å vise
Det viktigste er at du viser frem det som er interessant i bildet. Det som ikke gavner et bilde, har ikke noe der å gjøre. Vær bevisst på bakgrunnen. Ofte kan det være greit å rydde vekk noe i bakgrunnen. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Filter
Bruk gjerne filter hvis du ser det kan forsterke utrykket på bildet. Finn dine favoritter og lag ditt utrykk. I en instagram post er det ofte finest hvis du bruker samme filter på bildene dine. For et mer helhetlig utrykk på instagram kontoen din.
6. Rammer
Det finnes mange ulike rammer man kan velge for bildene sine. Men veldig ofte er det like greit uten.
7. Tenk på komposisjonen
Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Bruk gjerne komposisjonsregler som «Det gylne snitt» og rett horisontlinje på landskap.
8. Apper
Noen ganger kan det være gøy å leke seg med litt apper. De appene jeg har på min telefon er: LiPix Pro, Timer Cam, After Focus og Camera +.
9. Inspirasjon
Gå på utstillinger, se på bilder i blader/bøker, google kjente fotografer, se klassiske sort hvitt filmer. I enkelte av de klassiske filmene kan du virkelig lære mye om lyssetting og komposisjon. Legg merke til komposisjon og lys neste gang du ser en film. La deg inspirere!
10. Og det viktigste, lek deg, gå i »mindfulnes» og se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for og ha det gøy.
Lykke til!
Ønsker du å lære mer, meld deg på et fotokurs hos meg. Du kan finne tidspunkt og mer info under kurs.
Tar du selvportrett eller Selfie?
På bildet du ser her, var jeg på et fotoworkshop (1997) og fotografiet var en del av en oppgave jeg hadde fått. Som da ble et selvportrett av meg ved hjelp av et speil. Fotografiet er tatt med film og fremkalt i mørkerom. Så fargemessig kunne jeg ikke gjøre noe med bildet. Men her ønsket jeg å fremstilles litt «tøffere», så med sort hvitt fotografiet så ble det forsterket. Og bildet ble akkurat slik jeg følte meg akkurat da.
Vi lever i en tid da alle med et mobilkamera antageligvis har tatt en (eller flere) selfie. Men hvorfor gjør vi det? Hva ønsker vi å oppnå? Og hva er forskjellen på et selvportrett eller en selfie?
I Sosiale media oversvømmes vi daglig av selfier. Og i 2013 ble ordet Selfie kåret til årets nyord. Og hva er definisjonen på en selfie? Jo en selfie er et selvportrett, vanligvis tatt med et digitalt kamera eller med en mobiltelefon. Selfie-er deles ofte på sosiale medier som Facebook, Instagram og Twitter. Som vi dessverre sjelden fremkaller og får glede av i fremtiden.
Og hva er et selvportrett? Et selvportrett handler om å se seg selv. Det er vår egen fremstilling av hvordan vi ønsker å bli oppfattet i en bestemt tid eller sammenheng. Selvportrett gir oss muligheten til å si: Slik er jeg akkurat nå. Noen ganger iscenesetter man seg selv i en setting eller en fortelling, nesten som et symbol. Andre ganger tar du kanskje på deg et bestemt uttrykk eller en maske. Har du tatt selvportrett for å møte noen andres forventning? Eller er dette deg slik du innerst inne er. Selvportretter blir ofte fremkalt og man får stor glede av de i fremtiden også.
Og her er hva Wikipedia har skrevet om selvportrett:
«Selvportrett» har flere betydninger.
Selvportrett er en sjanger innen tegne- og malerkunst, forekommer også innenfor fotografi, der kunstneren portretterer seg selv. Det ble en ikke uvanlig foreteelse fra omkring 1500-tallet, og dyrkes fortsatt av enkelte kunstnere.
Selvportrettene kan variere fra enkle strektegninger til forseggjorte ateliermalerier. Noen kunstnere har satset på stemningsbeskrivelse mere enn på portrettlikhet – men de fleste inneholder elementer som gjør dem gjenkjennelige for andre.
Motiver for å lage selvportretter kan variere, men et nærliggende er at etter at speilet ble utviklet, var modellen alltid tilgjengelig. Reklame var et annet: kunden kunne se hva kunstneren var god for når det gjaldt å få fram likhet. Et tredje moment har trolig vært å synliggjøre for seg selv og andre tidens gang, og egen utvikling som kunstner. Et fjerde kan ha vært å synliggjøre seg selv for ettertiden, noe som også gir en enkel forklaring på hvorfor enkelte kunstnere har malt seg selv inn som statister i malerier av flere sjangre.
Der finnes mange kjente selvportretter. Albrecht Dürers er velkjente. Rembrandt er kjent for flere fra forskjellige livsstadier. Edvard Munch laget flere, hvor den aldrende Munch med klokke og seng er det mest kjente. Også Odd Nerdrum har laget selvportretter, men bare ett som ble omstridt. Den finske maleren Helene Schjerfbeck lagde flere sterke selvportrett gjennom et langt kunstnerliv.
Husk at du er unik, vakker og fantastisk uansett. Og når du virkelig er deg selv, får du en ekstra kraft som får deg til å skinne uendelig.
Og husk å ta noen selvportretter av deg selv også, som du får stor glede av om noen år.
Da nærmer det seg den koseligste tiden på året – Julen. Tenk nå er det bare noen uker igjen til julemat, levende lys, julepynt inne og ute og masse kos. Denne julen blir vår første jul tilbake i Bærum. Og med familien rundt oss gleder vi oss litt ekstra.
Med flytteprosess, opprydding og downzizing har vi nå denne julen blitt ennå mer bevisst på hva vi kjøper. Bærekraft og miljøvennlighet er også i fokus. Skal jeg kjøpe noe nå spør jeg meg selv:
Varm førjulshilsen fra Vigdis
Foto utstilling på Kunsthall Grenland
I år er jeg med på en samlet fotoutstilling sammen med flere andre. Alle stiller ut et bilde hver. Så her er det nok noe for alle.
Mitt bilde heter Pinky II «I’m not a garden» Det er et fotografi i flere lag. Signert og i 15 eksemplarer.
Utstillingen åpner 15.juni kl 16 -21 og varer til søndag 27.juni. Åpningstidene under utstillingen er kl 13-17.
Kunsthall Grenland er en kunsthall i Porsgrunn med regional status, som ønsker å engasjere et stort publikum gjennom produksjon og formidling av samtidskunst. Kunsthall Grenland vil legge til rette for møter mellom internasjonale aktører i kunstfeltet og miljøer med forankring i regionen. Gjennom vekslende kuratorisk virksomhet er målet at Kunsthallens aktiviteter skal speile kunstneriske, teknologiske og sosiale endringer i samfunnet.
Kunsthallen holder til i Ælvespeilet Kulturhus, et steinkast fra Rådhuset i Porsgrunn. Gateadressen er Storgata 164.