Her kan du lese mine 8 grunner til hvorfor du skal kjøpe fotokunst. Og hva har forelskelse med kunst å gjøre? Det svarer jeg på her.
Ta markøren nederst på bilde og blad igjennom.
Send meg en mail hvis du ønsker den tilsendt. Mail: v@vigdissettem.no
Her kan du lese mine 8 grunner til hvorfor du skal kjøpe fotokunst. Og hva har forelskelse med kunst å gjøre? Det svarer jeg på her.
Ta markøren nederst på bilde og blad igjennom.
Send meg en mail hvis du ønsker den tilsendt. Mail: v@vigdissettem.no
Tidligere har mange bedrifter bygget sine firma gjennom konkurranse og å spre frykt. ( kjøp dette, gjør dette eller så kan dette skje etc.) . Noe som har mye fokus på egoet og det fysiske. Dette er typisk en 3D – bevissthet.
Heldigvis går vi nå mot 5D bevisstheten. Som handler om en følelse av enhet, kjærlighet og glede. Være autentisk. En høyere vibrasjon. Det er en tilstand der vi ser verden gjennom empati, forståelse og forbindelse med andre.
Denne overgangen blir ofte beskrevet som en personlig og kollektiv oppvåkning, der vi slipper gamle mønstre og frykt for å omfavne en mer harmonisk og kjærlighetsfull måte å leve på. Og jeg tenker at praksiser som meditasjon, være mer i naturen og å leve i tråd med egne verdier og med hjertet kan hjelpe oss med denne overgangen.
Her er noen måter 5D-bevissthet kan påvirke gründere og virksomheter:
En 5D fokusert business eier vil drive sin virksomhet med mer helhetlig og bevisst tilnærming. Som vil si:
Denne tilnærmingen kan gi en dypere mening og tilfredsstillelse som grunder, samtidig som det skaper en positiv innvirkning på samfunnet.
Overgangen fra 3D til 5D for bedriftseiere handler om å skifte fokus fra tradisjonelle, ego-drevne forretningsmodeller til en mer bevisst, helhetlig og hjertebasert tilnærming. Her er noen steg som kan hjelpe:
Hvordan kan du som bedriftseier skifte fokus fra 3D til 5D? Her er noen forslag. Kjenn etter hva som er riktig for deg nå:
Denne overgangen krever tid og bevissthet, men kan føre til en dypere tilfredsstillelse og en mer meningsfull måte å drive virksomhet på.
Ved å integrere disse prinsippene kan du skape en virksomhet som ikke bare er økonomisk vellykket, men også bidrar positivt til verden.
Å implementere 5D-strategier i et enkeltmannsforetak kan være både givende og transformativt. Her er noen praktiske tilnærminger:
1. Sett intensjonen for virksomheten
2. Bygg autentiske relasjoner
3. Integrer bærekraftige praksiser
4. Bruk intuisjon i beslutninger
5. Skap en verdibasert bedriftskultur
6. Fokuser på helhetlig suksess
Ved å implementere 5D-strategier kan du oppnå:
Hvordan ser du for deg at det blir når du implementerer 5D i din virksomhet? Eller når dette blir noe alle gjør?
Jeg ønsker deg masse lykke til med integrering av 5D i ditt firma! Jeg hjelper deg gjerne som Brand fotograf og Business coach. Er det noe du lurer på så bare ta kontakt.
Er det virkelig fremdeles aktuelt å feire 8. mars som en kvinnedag? Spør du meg, så er det dessverre det. Ikke minst for å hedre alle de kvinnene som har gått i bresjen og oppnådd store endringer for oss.
Helt siden forrige århundre har kvinner kjempet for likestilling og rettferdighet, og den kampen startet med stemmerett. I 1909 begynte arbeidet for lik stemmerett i Norge – en kamp som varte i 30 år. Først i 1913 fikk alle kvinner allmenn stemmerett ved stortingsvalg, og i 1915 kunne de stemme ved stortingsvalg for aller første gang. Siden den gang har mye godt blitt oppnådd, men vi har fremdeles en jobb å gjøre.
I går var jeg sammen med flere hundre kvinner på Grand Hotel for å feire kvinnedagen og kjærligheten. Flere foredragsholdere gjorde et sterkt inntrykk. De delte innsikter som fikk oss til å reflektere over statistikker og ulikheter som dessverre fremdeles eksisterer.
Som fotograf og kunstner ønsker jeg i dag å belyse likestillingen innenfor kunstfeltet. I gallerier og museer dominerer menn. Henie Onstad Kunstsenter gjennomførte i samarbeid med Equality Check en forstudie som analyserte 130.000 kunstverk i norske samlinger. Over 112.000 av disse verkene er laget av menn, mens bare 10 % er skapt av kvinner. I tillegg viser det seg at menn tjener mer enn kvinner når de selger kunsten sin.
Hvorfor er det slik? Er det på grunn av normene som ble formet i forrige århundre? Det sies at for å endre fremtiden må vi forstå fortiden. La oss derfor vende blikket mot 1800- og 1900-tallets kvinnelige kunstnere og undersøke hvilke liv de levde.
Kvinnelige kunstnere før år 1900 På 1800-tallet var det svært få kvinnelige kunstnere. Statistikken viser at mellom 0,3 og 8 prosent av kunstnerne fra denne perioden var kvinner. Noen kunstakademier åpnet etter hvert for kvinnelige elever, men de fikk ikke male aktmodeller, da dette ble ansett som uanstendig. Mangel på tilgang til denne viktige delen av kunstutdanningen hindret dem i å male de store motivene som ga aktelse og berømmelse. Kvinnene som stilte ut verk, ble derfor ofte sett på som amatører.
Mange kvinnelige kunstnere sluttet også etter at de giftet seg. Rollen som kone, mor og omsorgsperson skulle ha førsteprioritet, og kunstneriske ambisjoner ble ofte henvist til hobbyens sfære – kanskje i form av håndarbeid, tegninger eller akvareller i hjemmet.
Men noen kvinner trosset normene. Harriet Backer og Aasta Nørregaard er eksempler på kunstnere som skapte seg en plass i kunstverdenen. Harriet Backer utviklet en særegen stil som kombinerte naturalisme og impresjonisme. Hun oppnådde bred anerkjennelse og grunnla sin egen malerskole, som utdannet fremtidige generasjoner av norske kunstnere. Likevel opplevde selv slike banebrytende kunstnere å bli marginalisert og undervurdert sammenlignet med sine mannlige kolleger.
Disse kvinnene inspirerer oss fremdeles i dag. De viser hvordan det er mulig å utfordre barrierer og bane vei for fremtidige generasjoner. Kvinnedagen minner oss om deres mot, og den minner oss om vårt ansvar for å fortsette kampen for likestilling i alle samfunnsområder – inkludert kunsten.
Kilder:
https://www.hok.no/art-channel/kvinnesatsning-pa-henie-onstad
https://www.fineart.no/doc/mesterverk_kvinner
Flere av mine tekster kan du lese her
1. Du trenger ikke kjøpe profesjonelt kamera, bruk mobilen som du allerede har
Det er rett og slett unødvendig å investere i dyrt og profesjonelt utstyr, dersom du skal ta amatørbilder til blogg eller instagram. ( For større bilder til vegg, anbefales profesjonelt kamera utstyr) Med dagens gode mobilkameraer blir det fint nok. Dessuten er det mye lettere å få tatt bilder hvis du bruker mobilen – da har du alltid kamera tilgjengelig. Du får du fanget opp situasjoner der og da!
2. Vær bevisst på lyset
Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Ønsker du et mykere uttrykk ta bilder i overskyet vær, dette er min personlige favoritt. Da blir kontrastene svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem.
3. Gjør bildet personlig!
Bli gjerne inspirert av andres gode fotografier. Men bruk din personlighet og finn ditt utrykk. Vær litt annerledes, få frem en stemning eller følelse. Ta bilder av det du interesserer deg for. Da blir det mye mer interessant.
4. Fokuser på det du ønsker å vise
Det viktigste er at du viser frem det som er interessant i bildet. Det som ikke gavner et bilde, har ikke noe der å gjøre. Vær bevisst på bakgrunnen. Ofte kan det være greit å rydde vekk noe i bakgrunnen. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Filter
Bruk gjerne filter hvis du ser det kan forsterke utrykket på bildet. Finn dine favoritter og lag ditt utrykk. I en instagram post er det ofte finest hvis du bruker samme filter på bildene dine. For et mer helhetlig utrykk på instagram kontoen din.
6. Rammer
Det finnes mange ulike rammer man kan velge for bildene sine. Men veldig ofte er det like greit uten.
7. Tenk på komposisjonen
Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Bruk gjerne komposisjonsregler som «Det gylne snitt» og rett horisontlinje på landskap.
8. Apper
Noen ganger kan det være gøy å leke seg med litt apper. De appene jeg har på min telefon er: LiPix Pro, Timer Cam, After Focus og Camera +. Test de ut og finn din favoritt.
9. Inspirasjon
Gå på utstillinger, se på bilder i blader/bøker, google kjente fotografer, se klassiske sort hvitt filmer. I enkelte av de klassiske filmene kan du virkelig lære mye om lyssetting og komposisjon. Legg merke til komposisjon og lys neste gang du ser en film. La deg inspirere!
10. Og det viktigste, lek deg, gå i »mindfulnes» og se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for og ha det gøy.
Fotograf Vigdis Settem
Fotograf Vigdis Settem
«Jeg skaper Fotokunst som gir ord til sjelen«
Ta gode bilder til 17.mai
Her ser dere et bilde av meg fra en 17.mai på 70 tallet her i Bærum. Dengang det tok en uke eller to før vi fikk bildene ferdig fremkalt. Og uansett om det kunne blitt tatt bedre i dag, selv med et mobilkamera. Så er det viktigste å ha bilder og gode minner.
Et flott 17.mai bilde bør være like bra som selve dagen, om ikke bedre. Og husk at for å få det er det ikke kamera men personen bak kamera, deg. Men å ta gode bilder på 17.mai er ikke alltid enkelt. Det er mange ting som kan gjøre det litt vanskelig, som f.eks store ukontrollerende folkemengder, vær etc. Men her har jeg noen gode tips som kan gjøre det litt lettere å ta gode bilder på 17.mai.
Vær tidlig ute og finn et fint sted å stå med god oversikt og helst fremst i rekken. Kjedelig med bilder av andres bakhoder. Finn gjerne et sted med en høyde, trapp eller veranda. Den fulle og hele oversikten fra et fugleperspektiv gir ofte fine klassiske 17.mai bilder. La gjerne bilde rammes inn av flagg og farger. Ha kamera klart og fokuset på dine egne håpefulle i toget.
3. Vær bevisst på lyset
Lyset gir ulik effekt på bildene, vær bevisst på hvilket utrykk du ønsker. Tenk på hvor lyset kommer fra. Hvis det er direkte sollys inn blir det et hardt uttrykk, ofte er indirekte sollys bedre. Er det overskyet vær denne dagen, blir det oftere et mykere uttrykk. Noe som oftere gjør portrettene bedre også. Kontrastene blir svakere, og det du ønsker å fokusere på kommer klarere frem. På overskyete dager eller i skyggeområder er det fint å kunne bruke blitz for å lette opp litt skyggepartier..
4. Bakgrunnen
Vær bevisst på bakgrunnen. Sjekk at det ikke stikker opp noen greiner fra hodene. Har du tid og mulighet, rydd vekk det du ikke ønsker å ha med på bildet. Noen ganger er det fint å vise helheten, andre ganger er det bra å vise detaljene.
5. Tenk på komposisjonen
Hva ønsker du å fortelle med bildet? Hva skal være i fokus. Og når du tar større oversikt bilder, husk rett horisontlinje.
6. Mat og drikke
Dette er virkelig dagen for pølser og is. Få med gleden. Men husk, ingen liker å bli tatt bilde av når de er halveis inn i en pølse. Ta gjerne bilder av kaker og annen god mat denne dagen også. Gå tett på, og eksperimenter med perspektiv. Prøv deg gjerne litt frem ellers er det alltid «bankers» å ta bildet rett ovenifra, og med masse godt dagslys.
7. Froskeperspektiv:
Bøy deg ned så du kommer ned på barnas nivå. En ny vinkel og en fin inngang til det gode 17.mai bildet sett fra deres ståsted. Gir spennende bilder mot rene bakgrunner som f.eks. skyfri himmel.
8. Og det viktigste, lek deg, se etter motiver, fotografer det du interesserer deg for å ha en kjempefin 17.mai, skap mange gode minner.
Da vil jeg bare ønske deg en riktig god 17.mai, kos deg! Og uansett hvordan bildene blir, frenkall de. Så har du minnene. Jeg er ihvertfall veldig glad for bildet mine foreldre tok av meg en 17. mai på 70 tallet. Alltid gøy å se tilbake og minre litt. Hipp Hipp Hurra!
Nå har det vært vinter noen måneder og våren nærmer seg. Vi har kommet til den tiden på året hvor mange av oss har begynt å tenke på sommerferie. Varme, late dager på stranden, fottur i fjellet, sydenturer, opplevelsesturer, hytte ved sjøen. Begynner så vidt å planlegger litt…sjekker litt på nettet, mimrer litt. Fotografiet du ser her tok jeg en varm sommerdag i fjor på Verdens Ende, ved Tjøme utenfor Tønsberg. Det er et flerlagsbilde der jeg har lagt flere bilder over hverandre. Det er sommerblomster, sjø, svaberg og det kjente Vippefyret. Vippefyret er bygget opp av rullesteiner fra strendene rundt Tjømes strender i 1932. Sommer for meg er nettopp dette. Sommerblomster, sjø, svaberg, varme dager og skape nye gode minner. I mellomtiden kan vi jo drømme litt…..tenke tilbake på gode sommerminner og nyte bildet. Fotografi/DGA «Verdens Ende».
Du har kanskje sett Demenskoret på tv og den gleden og helseefekten det gir både deltagere og de som ser på. Ekte glede! Men det er flere kulturelle aktiviteter som også gir det samme. Som f.eks fotografering som jeg er opptatt av. Det å komme seg ut å fotgrafere fine øyeblikk, flott natur, mennesker og dyr, gjør også at du er «her og nå» og får fokus på øyebliket. Og som du vet, det du fokuserer på får du mere av.
Ta frem kamera eller Mobilkamera i dag og se etter motiver som fanger deg. Ønsker du litt hjelp på veien har jeg et mobilfotokurs som du kan lese mer om her
Flere typer kulturell aktivitet kan ha helseeffekt, som f.eks. musikk, drama og historiefortelling, dans og bevegelse, klovning, lesing og skriving, foto og film, visuell kunst, arkitektur og design, museumsbesøk og multiple kunstformer. Prosjektet CultureForHealth presenterer her den reviderte «CultureForHealth Report. Kulturens bidrag til helse og velvære. En rapport om bevis og politiske anbefalinger for Europa.» Og rapporten kan du lese her
Hvordan skape deg et magisk kunst/fotografi år? Her får du 5 spørsmål som gir deg ditt svar
Du har nå alle svarene du trenger for å skape et magisk kreativt år for 2023.
2022 ga det til deg akkurat nå.
Er et av målene dine å være mer kreativ? Ta en titt på fotokurset jeg har her
Du er på ditt beste når du gjør det du elsker, så følg drømmene dine og la ditt indre lys skinne! Gjør det som får frem ditt lys!