Vigdis Settem jobber i hovedsak med Fine Art fotografier og kunstkort.
Hun er tidligere antatt på bl.a Sørlandsutstillingen, Telemarksutstillingen, Preus Fotomuseum og andre juryerte utstillinger. Har også flere separatutstillinger bak seg.
Har høyere kunstutdannelse innen fotografiske og digitale medier. Og har deltatt på flere Fotoworkshop med bl.a Morten Krogvold og Joyce Tenneson.
Som fotograf og visuell kunstner vil hun gi deg bilder som snakker til ditt hjerte. Gjennom sine fotografier og D.G.A (digital graphic work)/montasje fotografier, vil hun fylle verden med symboler, farge, følelser og litt mystikk.
Vigdis Settem works mainly with own projects and has several separate and group exhibitions behind it. As a photographer, she has also done portraits, wedding, photo cours and also other assignments for designers, the media and a number of companies for many years.
She is a photographer and a visual artist for You who love works who speak to your heart. Through her photographs and multiple exposure, she is here to fill your world with symbols, color, feelings and a little bit mystery.
Da nærmer det seg den koseligste tiden på året – Julen. Tenk nå er det bare noen uker igjen til julemat, levende lys, julepynt inne og ute og masse kos. Denne julen blir vår første jul tilbake i Bærum. Og med familien rundt oss gleder vi oss litt ekstra.
Med flytteprosess, opprydding og downzizing har vi nå denne julen blitt ennå mer bevisst på hva vi kjøper. Bærekraft og miljøvennlighet er også i fokus. Skal jeg kjøpe noe nå spør jeg meg selv:
Kan jeg få glede av denne i flere år?
Er det noe jeg virkelig ønsker meg?
Evt ved gave, er det noe de har bruk for eller får stor glede av?
Gir det meg glede, eller en god følelse?
Og en god ide, begynn gjerne med å handle inn julegaver allerede nå. Skriv lister. Kanskje du vil gi deg selv eller noen andre et fotokurs? I januar 2022 starter jeg opp et fotokurs over nett. Fikk mange gode tilbakemeldinger i fjor på kurset, så da er det jo bare å fortsette. Og vil du ha noe unikt til deg selv eller noen av dine kjære, så ta en titt i nett butikken min nå. Frist for bestilling fra nettbutikken er 10. desember. Etter det kan jeg ikke love at det kommer frem til julaften. Da vil jeg bare ønske deg en riktig koselig tid nå fremover.
Sort hvitt fotografi, str 90×120 cm. Innrammet, sort ramme med passepartout. Signert på baksiden. 1 ex. Pris Kr 12500,-
Bildet er fotografert ved Bamble Kirke, Olavskirken, muren ved Maria kapellet. Min intensjon med bildet er mer symbolsk og fri til tolkning for hver enkelt. Her er litt av historien til stedet der jeg fotograferte «Muren»
Olavskirken og Mariakapellet
Bamble som kirkested går tilbake til midten av 1100-tallet, da det ble oppført en steinkirke som ble viet til Olav den hellige. Ruinene etter den ligger litt sør for dagens Bamble kirke, og det ser ut til å dreie seg om en langkirke i romansk-normannisk stil. Kirken skal ha blitt innviet den 4. oktober, uten at man kjenner årstallet.
Det antas at det har stått et helgenbilde av St. Olav i en nisje på utsiden av østre korvegg, og det var et sidekapell viet til Maria. Det finnes spor etter et relikviegjemme i alterbordet, og kirken har hatt et lektorium med oppgang i korbuen. Og med et eget rom for jordiske verdier. Dette sidekapellet kalles i dag «Mariakapellet»
Denne kirken ble revet i 1845 da ny kirke ble oppført. Stein herfra ble brukt i grunnmuren og i kirkegårdsmuren, slik at det bare gjenstår deler av enkelte vegger, mest på sørsiden. Blant det som gjenstår, er et par portaler i sørveggene. Ruinen er restaurert, og mariakapellet ble gjeninnviet av biskopen den 29. juli 1988. På 1950-tallet verserte det planer om å gjenreise hele kirken. Det er fast olsokgudstjeneste i kapellet, og det forekommer brylluper og dåp.
Rundt ruinen er det kirkegårdsområder, ikke bare nordover mot dagens kirke, men også sørøstover. Disse er formodentlig fortsatt i bruk, eller var det i det minste nylig.
Helt til 1738 omfattet Skeidi sogn Sannidal, Skåtøy, Kragerø og Bamble. Sannsynligvis var kirken hovedkirke i Grenland, en slags «fylkeskirke», og hadde dermed høyest status av alle kirkene i området. Olavskirken ble erstattet med ny kirke i 1845: Bamble kirke.
Kulturminne
Olavskirken ruin er et kulturminne og har nummer 52378 i Riksantikvarens kulturminnebase.
Valgkirke
Norges første nasjonale valg ble gjennomført i denne kirken i 1814. Valg på utsendinger til riksforsamlingen på Eidsvoll i 1814 ble gjennomført her. .
I år er jeg med på en samlet fotoutstilling sammen med flere andre. Alle stiller ut et bilde hver. Så her er det nok noe for alle.
Mitt bilde heter Pinky II «I’m not a garden» Det er et fotografi i flere lag. Signert og i 15 eksemplarer.
Utstillingen åpner 15.juni kl 16 -21 og varer til søndag 27.juni. Åpningstidene under utstillingen er kl 13-17.
Kunsthall Grenland er en kunsthall i Porsgrunn med regional status, som ønsker å engasjere et stort publikum gjennom produksjon og formidling av samtidskunst. Kunsthall Grenland vil legge til rette for møter mellom internasjonale aktører i kunstfeltet og miljøer med forankring i regionen. Gjennom vekslende kuratorisk virksomhet er målet at Kunsthallens aktiviteter skal speile kunstneriske, teknologiske og sosiale endringer i samfunnet.
Fra 15-27.juni skal jeg stille ut et fotografi i lokalene til Kunsthall Grenland i Porsgrunn. Gleder meg til å få bli med å bidra med et fotografi til sommerens store fotoutstilling.
Har tenkt litt på hvilket fotografi jeg skal stille ut…. Og har kommet fram til at det blir…..et jeg ikke har stilt ut før. Et bilde som jeg vet gir mange en gjenkjennende følelse av noe….. Vent å se!
Ønsker du å lage en bildevegg som passer til interiør og farger som du har hjemme eller på jobb?
Her får du noen av mine tips, til hvordan du kan planlegge en flott bildevegg. Ved å sette sammen nye kombinasjoner med bildene dine, kan du enkelt og rimelig variere interiøret. For hver bildevegg kan du tilpasse motivene og velge størrelse, ramme, passepartout og annet tilbehør for å skape en helt unik kombinasjon. Jeg hjelper deg gjerne med bilder, passepartout og rammer som kan passe din bildevegg.
Her henger jeg opp fotografiene mine til Fotografiets dag på Preus Fotomuseum
Velg bilder som «berører ditt hjerte», gir deg en glede eller følelse du vil ha mer av. Og som du kan ha glede av i mange år fremover. Vis kunst i hjemmet ditt. Bruk farger som du kan fange opp i interiør eller i flater. Bruk bilder til å fremheve din unike personlighet og identitet. Er bildene forskjellige kan du bruke like rammer for å samle de mer. Eller velg deg en gruppe bilder som har samme stil eller kunstform for å få et roligere uttrykk.
Tilpass motiv, størrelse, ramme og passepartout for å skape en helt unik kombinasjon. Bygg en komposisjon som harmonerer i balanse. Da blir det godt å se på. Samle bildene og heng de i øyehøyde så du kan se rett på de. Det bør ikke være mer enn 180 cm fra gulvet til overkant av bildet.
Når du har funnet frem alle bildene du vil ha på veggen, legg de utover gulvet. Lek deg litt med forskjellige komposisjoner. La deg inspirere av malene, og flytt de rundt til du blir fornøyd.
For å se hvordan det vil bli seende ut på veggen gå opp på en stol og ta et bildet med mobilen. Hold mobilen med bilde opp mot veggen. Er du fornøyd?
I såfall er det bare å hente fram litt hjelpemidler. Bruk målestokk, vater og evt maskeringsteip til bunnlinjen og mellomrom.
Maler til bildeveggen
Her er noen maler for en bildevegg. Bruk de som utgangspunkt eller inspirasjon når du skaper din egen bildevegg. Prøv deg fram og husk det er ingen fasit. Det viktigste er at du lager din bildevegg – For den perfekte bildeveggen er akkurat slik DU liker den. Og her har du litt inspirasjon:
Skal du henge opp bilder over en sofa kan det være pent å holde seg innenfor sofaens bredde.
Henge opp bilder uten merke på veggen
Enten du bytter ut bilder ofte, leier eller uansett ikke liker å lage merker på veggen. Så finns det andre muligheter enn spiker og stifter. På bl.a Claes Ohlson får du kjøpt 3 M Command bildeoppheng. Noen bruker også bildelister. Ja nå kan du enkelt bytte ut bildene uten å tenke på at det blir merker på veggen.
Gjenskinn i glasset
Det kan være ganske irriterende med gjenskinn i glasset. I såfall har du to muligheter. Fjerne glasset eller bytte til glass som ikke gir gjenskinn i glasset. Du kan også be om at fotografiene leveres på lerret eller laminat.
Gratulerer med kvinnedagen alle kvinnelige fotografer, kunstnere og kunstelskere. Her i Norge ble den internasjonale kvinnedagen feiret for første gang i 1975. Og vi har mye og takke våre kvinnelige forgjengere for. I dag ønsker jeg spesielt å skrive litt om den kvinnelige kunstneren og fotografen. Selv om det er mye lettere å være kvinnelig kunstner i dag enn for 100 år siden. Har vi ennå en vei å gå. Her har du noen eksempler:
Fotohistorien har i hovedsak vært skrevet med vekt på mannlige fotografer.
Kvinnelige fotografer tjener gjennomsnittlig mindre enn mannlige fotografer
I Preus sin museum samling er kun 10,7 prosent av det totale antallet fotografer kvinner.
I Ekeberg parken som er opprettet i 2013 er det kun 29% av kunsten som er laget av kvinner
I sparebankstiftelsen DNB, opprettet i 2002 er det kun i underkant av 10% kvinnerepresentasjon.
Henie Onstad opprettet i 1968 har kun 14% kvinnerepresentasjon.
Mannlige kunstnere har høyere verdi
Inntektsgapet mellom kvinner og menn i kunstfeltet er langt høyere enn resten av samfunnet. (ref. Telemarks forskning 2015)
I Hans og Hanna studien (utført av Agenda og Markedshøyskolen i 2015) vurderes toppledere som dyktigere når de tror lederen er en mann. Og det er naivt å tro at dette ikke skjer i kunstverdenen også.
Det er lav kvinneandel i kunsten
Av 130 000 verker i museer, private samlinger, stiftelser, bedrifter og privat personer var kun 10 % av disse skapt av kvinnelige kunstnere. Henie Onstad, Astrup Fearnley museet og formue forvaltning har nå signert et opprop som sikrer likestilling i kunst verden.
Den mest kjente fotografen i museenes arkiver er sannsynligvis «Ukjent fotograf»
Mange kvinner ga opp sin karriere som kunstnere da de giftet seg. Som gift hustru ble det forventet at de skulle ta seg av hjem og familie. Og de kvinnelige fotografene som ikke ga opp sitt kunstneriske virke, fortsatte å jobbe i sin manns atelier. Og fotografiene de tok, fikk gjerne mannens navn eller det ble skrevet ukjent. Så her er det mange kvinnelige fotografer som ikke har fått den anerkjennelsen de fortjener.
På slutten av 1800 tallet var det også mange kvinnelige norske fotografer som utvandret til Amerika. Et eksempel er Fotograf Christianna Brandlien (f.1907) som hadde sitt eget fotoatelier i Hanska i Minnesota under navnet «Brandlien Studio».
Da hun giftet seg med fotograf Andrew P. Lien, fortsatte hun sitt arbeid på samme måte som før, mens han tok arbeid som snekker.
Fotografiene Brandlien produserte, bar likevel ektemannens signatur.
Slik blir hun også på et vis usynlig i arkivet. Og dette er et ganske typisk eksempel. Så dessverre mangler vi opplysninger om hva som skjedde med disse unge kvinnelige fotografene i USA. Både om deres fotografiske produksjon og om de i det hele tatt fortsatte innenfor yrket.
Vi har også fotograf Marie Høeg (f.1866 – 1949) født i Langesund, som jobbet som fotograf i hele sitt yrkesaktive liv. Hun var elev hos en fotograf i Brevik. (mulig det fotoateliet som er utstilt på Brevik Rådhus/museum). Marie Høeg var også en aktiv kvinnesakskvinne og fikk stor betydning her i Norge.
Jeg vil også nevne Camilla Colett som var en kjent norsk forfatter og kvinnesaksforkjemper. Collett var 1800 tallets mest betydningsfulle kvinnelige norske forfatter. I det meste av det hun skrev, tematiserte Collett kvinners stilling i samfunnet og i litteraturen. Hun uttrykte seg gjennom en rekke sjangre: brev, dagbok, roman, selvbiografi, fortellinger og essayer.
Tusen takk til alle de som har kjempet før oss og til Camilla Colett og Marie Høeg. Og med dette vil jeg oppfordre alle kvinner i dag, kunstnere eller ei, til å fortsette å kjempe for respekt og likeverd for alle. Bruk din kunst, din stemme og i alt du gjør, fortsett å kjempe – respekt og likeverd for alle!
For å kunne skape de beste fotografiene, er det viktig å ta i bruk dine verdier og finne din stil. Fotografier som er tatt med ditt unike temperament og dine indre verdier, vil skille seg ut, være ekte, unike og skape større verdi. For å hjelpe deg på veien vil alle som melder seg på fotokurset innen den 20.12.20. Få denne ekstrapakken inkl. (verdi kr 298,-) Her vil du få coachende spørsmål og maler som vil tydeliggjøre dine:
Verdier
Hva som er viktig for deg
Hva er dine mål
Hvordan nå dine mål
Ukesplanlegger
Årsplanlegger
Når vi tydeliggjør og finner våre verdier er det lettere å bruke de som en rettesnor både når du fotograferer, men også i ditt liv ellers. Dine bilder blir mer unike, ekte og ennå mer deg selv.
I min «Black White Week» vil jeg legge ut et sort hvitt fotografi fra mitt arkiv. Et nytt hver dag i 7 dager. Det blir bilder som har blir juryert og antatt i store utstillinger, fotografier jeg har tatt for og fra egne prosjekter. Bilder som har en spesiell betydning for meg. Litt av hvert. Håper du vil like de!
Sort hvitt fotografier
Første sort hvitt bilde i Black Week er av Breviks brua. I mange år har jeg hatt denne utsikten. Sett hvordan brua endres i forhold til dagslys, årstider og vær. Denne dagen da jeg så tåken som la seg over brua, Brevik og Stathelle, fikk jeg nesten en følelse av storby…ja nesten New York. Men bare nesten, for det er tross alt idylliske Stathelle og Brevik. Dette bildet ble tatt ut til 1. gangs juryering til Sørlandsutstillingen. men ble dessverre ikke antatt. Det året ble jeg antatt med fotografiet «Lyset». Likevell har dette en større betydning for meg og mange andre som har kjøpt det og har det i hjemmet sitt.
Det andre fotografiet denne uken er «Alice in Wonderland» Det har jeg fotografert på film og kopiert i mørkeom på Barytt papir. Dette bildet fotograferte jeg første året på Oslo fotokunst skole i 1997. Og det er kun 1 eksemplar. Jeg kalte bildet «Alice in Wonderland» da bildet viser en danser som er i bevegelse, deler av kroppen forsvinner, eller er uklart. Bildet kan gi en følelse av at hun går inn i en annen virkelighet. «Utenom tid og rom».
«Tulipaner»
Dette fotografiet har jeg kalt «Tulipaner». Fotografiet ble tatt ut i den juryerte utstillingen på Galleri Godager i Brevik. (tror det var 2017?) Dette bildet viser tulipaner som vokser egne veier, litt bøyde men like vakre. Og med det er mine tanker på hvordan vi mennesker, trær, blomster utvikler oss og former oss i forhold til miljø, oppvektsvilkår, vær og kjærlighet. Og blir til unike og vakre individer. Helt perfekt og helt seg selv Ta vare på din unikhet
Fotografiet av Løkke bro i Sandvika/Bærum en vinterdag.Jeg er født og oppvokst i Bærum. Så Bærum står mitt nær. Og det er mange fine steder der. Og når stedet også har litt kunst historie, så er det ennå bedre. Løkke bro er en bro over Sandvikselven i Sandvika. Broen er Norges første støpejernsbro og utgjør i dag en del av Løkkeparken.Brospennet til Løkke bro ble støpt på Bærums Verks jernstøperi i 1829. Broen er spesielt kjent på grunn av Claude Monets maleri fra 1895 som i dag henger i Nasjonalgalleriet.
«Jeg ser ikke, hører ikke, sier ikke noe»
Tittel på dette fotografiet er «Jeg ser ikke, hører ikke og sier ikke noe». Dette bildet har også vært antatt og stilt ut på Telemarksutstillingen. Bildet er en del av utstillingen «Livet» som var en seperatutstilling jeg hadde på Almekraft i Porsgrunn.
«Livets tre»
Tittel på dette fotografiet er «Livets tre». Det er noe med de trærne. Så majestetiske og vakre. Noen har stått der i evigheter. Med de lange røttene under jorda, sammen med de andre røttene fra trærne, buskene og blomstene rundt. Og med en tåke som gjør at kun det viktigste kommer frem, og gjør treet ennå mer mystisk og majestetisk. Så ble det «Livets tre»
«Selvportrett»
Det siste bildet i «Black White» uken er et selvportrett. For 21 år siden gikk jeg fremdeles på fotokunst skolen, men begynte å få mine første foto oppdrag. Så da ble det registrert enkeltmanns foretak (nå enkeltpersonsforetak). Jeg fotograferte mest med sort hvitt film, fremkalte i mørkerom og gikk for det meste med sorte klær. Eller hvite, når jeg tok vakter på sykehuset. Etter hvert ble det eget studio og en mengde med barnefotograferinger og bryllup. Men hele tiden var det egne prosjekter og jeg ble antatt på Sørlandsutstillingen, Telemarksutstillingen, Gullsnitt (reklamefoto), Preus foto museum og andre juryerte utstillinger.Så igjennom foretningsplanen som jeg lagde den gangen . Og det er gøy å se at verdiene som jeg skrev er ennå noe jeg står for. Verdivalgene var: Nyskaping, Omsorg, Raushet, Glede, Engasjement. Firmaets posisjon skal være Ledig – Lønnsom – Langsiktig. Å fotografere er å tegne med lys – Lys er energi.Og studio Settem sin visjon var å : Stoppe tiden, Ta bilder som er en blanding av reklame og kunst. Ta bilder som øyet stopper opp ved. Fotografere virkeligheten eller var det en drøm. Lage bilder som gir betrakteren en følelse av noe. Ta fotografier som ikke glemmes. Ha kunstnerisk kvalitet og originalitet. Gi betrakteren en visuell opplevelse som huskes. Lage visuelle opplevelser med personlighet.Veldig gøy å lese det jeg skrev for 21 år siden, og at jeg fremdeles kan stå inne for det. Langsiktighet, budskap fra hjertet og tålmodighet tror jeg er viktige faktorer her. Nå har jeg endret firma navnet til Vigdis Settem og min visjon er å ta bilder som berører ditt hjerte og som du kan ha glede av i mange år.
Dette er et bilde som for meg er fullt av symboler, håp, mot og selvutvikling. Og med farger som er med på å forsterke budskapet. Et bilde med uttrykk basert på denne endringens tid, med symboler og et utrykk mellom drøm og virkelighet. Og etter denne tiden vi har hatt, som har preget oss alle på ulike vis. Kom disse ordene til meg:
Transformation
A new evolutioncame with new time
Who would think
that time was mine
For meg var denne corona tiden , en tid som ga meg ennå mere ro. Vi måtte være hjemme for det meste. Det ble flere turer i skogen. Flere bøker som ble lest. En tid for å sortere og fundere. En tid der jeg ble ennå mere kreativ. Og ennå mer takknemlig for det som var i mitt liv.
Velkommen til fotokunst utstillingen «Transformation» på Galleri POPi Langesund.
Utstillingen starter med en vernissasje lørdag 30.mai kl 12. Utenfor galleriet vil jeg ønske dere velkommen! Her vil jeg fortelle litt om utstillingen før det blir en liten intimkonsert, med musikeren Enok Amrani. Inne i galleriet vil det bli servert litt å drikke, og jeg er tilstede ved spørsmål.
Galleri POP forholder seg til myndighetenes Corona tiltak. Så det blir antibac ved døren og max 6 stk i galleriet av gangen.
Servering av forfriskende bobler. Utstillingen varer til og med lørdag 06.06.20.
Fotokunst utstillingen «Transformation» består av fotografier, Kunst kort, poesi og Mixed Art. En utstilling basert på denne endringens tid, med symboler og et utrykk mellom drøm og virkelighet. Fotografier som er laget i flere lag. Dette er et slags symbol på at «alt» samles til her og nå. Det som skjedde i går og tanken om morgendagen, blir samlet til et bilde. Som er nåtid. Og et nytt uttrykk. Et utrykk der jeg håper betrakteren får en ny innsikt. En innsikt som gjør at du kanskje får noen nye tanker.
Med denne fotokunst utstillingen ønsker jeg å sette fokus på tiden vi er i nå. Det har vært store endringer for de fleste av oss. For noen har det vært en krise. Leste et sted at ordet krise, stammer fra det latinske crisis, som kan oversettes med plutselig forandringer. Og endringer har det virkelig vært de siste månedene. Her fokuserer jeg på de positive endringene. Som bl.a tid, ro, natur og drømmer.
Jeg jobber i hovedsak med Fotokunst. Som fotograf og visuell kunstner vil jeg gi deg bilder som snakker til hjertet ditt og din sjel. Gjennom mine bilder vil jeg fylle verden med symboler, farge, følelser og litt mystikk.
Ta vare på din unikhet 
